『漫畫週記』#2
（圖說：畫到崩潰的一刻）
截稿日是全世界最好的東西，如果沒有截稿日，漫畫家就只是一群閒散的廢物而已（好啦只有我）。CCC停刊的日子，我想說一邊接案一邊積稿，等到有機會連載的時候可能漫畫已經畫完了，可以爽爽連載，結果兩年後，CCC復刊時，我的積搞也不過四十來頁而已？！（你這廢物你到底在幹嗎？），雖然說那四十來頁的精緻度前所未有的高，但是漫畫如果是這樣無時間限制的刻劃，實在不算是專業的做法，不是不能刻劃，而是要在限制的時間、限制的資源內，畫到那個限制的極限（東村明子畫的又隨便又好看，羨慕啊！）。CCC去年12月復刊，今天為止我已經交了160頁以上的稿子了，這就是有截稿日的人生！我愛截稿日（這種宣言好嗎？）！
上個月全台漫畫家應該都在忙著寫『企劃書』，我也不爭氣的寫了一份。一邊趕稿一邊逼迫助手幫我弄清楚那個超級複雜的公文（助手居然看錯年份），請教了出版社編輯要怎麼編列預算，總算在最後一天把企劃寄出，上一次做這種事應該事大學交報告了。話說，企劃裏面要求說明『質化與量化』效益，量化蠻明白的，就是『發行量』『下載次數』之類的這種類似數字業績的東西。但是質化就比較抽象，簡單說就是不能量化的價值。說實在，文化部這點蠻佛心的，知道我們這些漫畫家掰出來的量化數字，沒什麼參考價值，不是澎風就是數字很難看。說明作品量化以外的價值，感覺蠻有文化的（無諷刺）。
但還是很難啊！！我瞎掰了一段什麼『建立連結』『文化行銷』『提升寫實漫畫交流』，說出來都害羞的要命的話。其實我好想寫：『給我錢，我會認真畫』。好，當然不能這樣寫。總之呢，補助案交出去了，一切就隨緣吧。
關於評分標準，有一項比重蠻大的：『台灣文化關聯性』。看到這個可能畫漫畫的各位都會皺一下眉頭，畢竟畫漫畫的善男信女多半都活在幻想世界，突然要來個台灣、來個文化，那麼現實性的東西，出現在漫畫裡，實在是，興奮不起來啊！
我完全能理解這個限制，畢竟是用納稅錢補助漫畫出版，一定要師出有名，要有一個正當理由，才能說服社會大眾為何漫畫產業需要補助。而且這次的條款，沒有了最天怒人怨的『不可違反善良風俗』，光是這點，就非常值得嘉許了！（馬屁拍夠了嗎？）
『台灣文化關聯性』這部分，我有一些看法。常常我們一看到要畫台灣文化，就容易陷入一種『往回看』的情懷裡面，所以就會去畫廟宇、老街、古早味、阿公阿嫲、古代傳說、原住民之類的題材，這些題材非常好，但如果漫畫家本來就不關心也不感到興趣，只是硬要進入那個『台灣文化』的脈絡中，往往作品會呈現一種膚淺的消費感。這樣講是有點嚴重，好像做作品要多嚴肅一樣，但我的重點是，真的感興趣，才會在作品中凸顯熱誠。我最常舉的例子是，你不是一個色狼，畫的A漫是不會好看的。
再說所謂的『台灣文化』也許不一定需要往回看，往自己的身上看，也許能發現更多有趣的東西。如果一個城市小孩，只搭過捷運，每天滑手機，吃7-11，對世界漠不關心，只在乎能不能把到妹。難道這不能成為一個角色的文本嗎？這難道不『台灣』嗎？我的意思是，爬梳過去很重要，記錄當代的氣氛也一樣重要。願能看到更多描寫當代的漫畫作品。
漫畫週記一樣不會每週更新，漫畫夥伴請包含。(翻了一下發現上一篇叫做工作週報，不管，以後就叫漫畫週記。)
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